戏剧创作不可放逐表达意识******
作者：夕 君
戏剧 是人类古老 的艺术形式，数千年来绵延至今 ，派生出不同的类型、风格、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对的观点、迥然有别 的艺术实践对话 、共存 ，也 是一道风景。总的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神 、生命体验、生活经验等的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求 。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现 的 是荒诞甚至空虚，那也 是有所表达的。
然而令人感到遗憾 的是，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话 、空话 、套话 ，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧 、牙牙学语中 ，窥见思想 的空洞 、思考 的阙如和态度的敷衍。有时 ，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉 的是，这类放逐了表达意识 的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响 的范围是很有限 的 ，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥 。
戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式 ，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧的新 的可能性，探索戏剧概念的边界 ，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏，创作主体 的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步 ，二者如何调和，非常考验创作者 的智慧和经验 。
在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定 的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品 ，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障 ；说它是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开；说它是舞台秀 、灯光秀，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平 。
那么，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步 、长时段观察。把自己“创新”成其他事物 ，这是否是戏剧创新的理想途径 ？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。
在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是 ，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正 的创新应该 是有内涵 的 ，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品 ，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话 的场域 、心灵慰藉的温度 、审美愉悦 的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者 的职责，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者 的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品 ，也往往能够达到更好 的娱乐效果 。
总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）
正月初六 ，处世无忧******
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