55世纪|55世纪

乡村之变如糖入水——读付秀莹长篇小说《野望》******

　　作者 ：贺绍俊（沈阳师范大学特聘教授）

　　付秀莹爱自己 的家乡，家乡也馈赠她丰厚 的文学。她携带着家乡 的泥土芳香一路走来，在她 的文学田野里搭建起一个充满烟火气息和人间温馨 的“芳村” 。从《陌上》到《野望》（北京十月文艺出版社2022年5月出版），付秀莹深情地讲述着芳村里 的人和事。她讲述的是普通农民日常地过日子 。在她的讲述中，芳村里 的家长里短 、柴米油盐 ，还有院里的鸡和屋里的娃，都变得生机盎然 、活色生香。她先是在《陌上》以主人 的姿态热情领着读者来到芳村串门 ，倾听兄弟姐妹们的唠叨 ，也分享他们的喜怒哀乐 。接着到了《野望》 ，她则 是“深扎”到一户人家 ，陪着翠台一家人度过了一年 的岁月 。在这一年里让我们看到，乡村人家在新时代精神 的润泽下 是如何将日子过得越来越精彩的 。

　　作家采取 的 是典型 的日常生活叙述方式，她的句式 是短促 的，这使她 的叙述很像 是在与亲人絮叨唠嗑 ，具有浓郁 的日常性和人际交流的亲切感 。不得不佩服付秀莹 的叙述能力，她这两部小说都是在讲述芳村的家常事，看似平平淡淡 ，没有什么戏剧性冲突，却是有滋有味 。仔细读了付秀莹的小说，才明白这还不完全是由于她 的叙述能力强，更由于她对乡村 的日常生活有感情、有体会 、有思考。付秀莹 的思考始终贴着乡村的伦理精神而展开 。乡村是以家庭为中心 的生产生活方式 ，血缘和地缘是农民进行人生价值判断 的两大基础 。以血缘和地缘为主调的乡村伦理精神就像黏合剂一样协调着乡村人际关系。付秀莹在《陌上》这部小说中将此表现得十分充分 。而在《野望》中 ，她则是对乡村伦理精神作了进一步的思考 。她思考 的重点 是：在新时代和新生活的背景下 ，乡村伦理会面对什么样的挑战 ，会发生什么样的变化 。

　　付秀莹专门挑选了翠台一家为代表来看乡村的变化 。翠台一家是很普通的一家 ，丈夫根来 是一个老实本分且很勤劳的农民 ，他养了十几头猪 ， 是村里少有的几个养猪专业户之一 。翠台里里外外地忙着 ，既要操持好家里的一切，还要关照好公公婆婆的生活。儿子大坡、儿媳爱梨和孙女一家三口和他们住在一起 ，其乐融融。小说 的开头正是小寒节气 ，芳村 的家家户户都在热热火火地准备过年。小说的主人公翠台出场了，她像往常一样吃罢早饭要到她爹那边的院子里去 。但她爹的一句话，才让人们了解到，看上去像往常一样的翠台其实心里藏着焦急 的事 ，她 的儿媳妇因与儿子拌嘴竟连夜带着孩子跑回娘家去了。这看似无非小两口拌嘴的小事 ，付秀莹却将其写得一波三折、跌宕起伏 ，而这一切又都是贴着日常生活去写的 。一方面 ，翠台担心儿媳妇一生气不回来过除夕了，另一方面 ，要请谁去劝她回来才合适也颇费思量。这对一个农村家庭 的主妇来说，都是关乎情面的事情 。如果儿媳妇过年没回来 的话 ，这会让全家在村里颜面尽失 ；至于请谁去劝，则涉及关系亲疏 、作用和影响 的大小等问题。该请 的人都请了 ，翠台还专门去庙里烧了香，但对方丝毫不听劝 。翠台正一筹莫展时 ，儿媳妇却主动打电话给她丈夫，让丈夫接她回家，全家仿佛啥事也没发生过似 的 ，高高兴兴地准备过大年 。回家与不回家，其实背后都 是乡村伦理在起作用 。

　　说到底，这不过 是一桩小家事 ，付秀莹却将其写得风生水起、有滋有味。这 是因为她懂得滋润乡村日常生活 的活水在哪里 ，看似琐碎的日常生活叙述并不令人读来有枯燥感 ，就在于她顺着这股流淌着的泉水去写 ，让叙述富有湿漉漉的灵动性。这股泉水其实就 是乡村伦理精神 。因此可以说 ，付秀莹在《野望》中延续了《陌上》 的主题 。但在《野望》里，乡村伦理精神 的这股泉水跳荡得更加活跃了 ，时不时地掀起了小浪花 。这是因为农村不断发生新 的变化，不断涌入新 的材质 、新的现象 。就像这次翠台 的儿子和儿媳闹出的小风波就 是因为年轻人有了新的生活追求，他们也不会像长辈那样习惯于在传统伦理要求下约束自己 的言行了。付秀莹在这部小说里就 是要表现出 ，当农村面对新时代和新变化时，乡村伦理是如何处理日常生活矛盾 的。乡村生活看上去平平静静 ，其实不断有新 的东西在叩击着人们的内心 ，让人们内心泛起涟漪 。当乡村的日常生活中加入了越来越多 的新观念、新习俗时 ，乡村伦理关系必须作出相应的调整 ，否则人们面对新的东西会“消化不良” 的 。比如翠台的婆婆看到老牛他娘要听自己媳妇的遣使时，便感慨“多年的媳妇熬成婆”这句老话如今不灵了 。有意思 的是 ，她是当着翠台 的面说这句话的，突然意识到给媳妇说这话不妥当，“忙装着往灶膛里添柴”来遮掩过去。从这个小细节就能看出 ，乡村日常生活悄悄地发生了变化 ，老人一边抱怨现在的媳妇不听婆婆管了 ，一边又不敢在自己的媳妇面前耍婆婆的威风。付秀莹选择翠台这样一位普通农村妇女作为主角， 是从细微 的角度来表现现实 的新变化 的。新变化不仅是宏大的工程 ，而且也渗透在日常生活 的油盐酱醋之中 。翠台这一年来没少经历疑惑和烦恼，大多都与她还不适应新变化有关。她的女儿就令她越来越难以琢磨 。比如女儿的手机不让她看 ，说这 是隐私。又比如她本来指望女儿读了大学能留在城市 ，给全家增光，却没想到女儿表示毕业后要回到芳村 ，这真让翠台完全看不懂这个世界了。可是 ，翠台并没有被接踵而至的新东西弄得“消化不良”，这 是因为在乡村伦理中增添了很多的“益生菌”，帮助翠台有效地将新东西吸收到日常生活中 。这“益生菌”也许是女儿从学校和城市携带过来 的，也许是村头那只大喇叭传递过来 的 ，当然更应该是为丈夫养猪分担了风险 的合作社政策颁布过来的 。“益生菌”让乡村伦理更加完善，也更加和谐。

　　付秀莹在《野望》中的时间设置十分讲究，她以中国传统 的二十四节气作为小说 的时间节点 ，演绎了芳村一年的光阴。小说讲述 的故事分明是当下现实的 ，却又模糊了现实时间的具体所指 。可以说 ，付秀莹采用 的 是芳村特定 的时间，一方面，芳村人在心理上还遵循着传统 的时间理念 ，另一方面 ，芳村 的现实又紧随着时代的节奏。付秀莹便 是在这样 的情境中去书写乡村日常生活的 ，日常生活仍然像一条平淡的河水，然而新时代的变化就像糖溶入了水中，我们品一品付秀莹 的叙述，就能感觉到丝丝甜味。

　　《光明日报》（ 2023年01月11日 14版）

经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席******

　　本报记者 李俐

　　昨晚 ，北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出 ，“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席的热闹盛况。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后 ，同样出自老舍之手 的《茶馆》紧接着上演，不仅让节后的演出市场再度升温 ，也让观众再次体会到人艺经典 的舞台号召力 。

　　演出阵容超强

　　以庚子事变为叙事核心，话剧《正红旗下》将晚清的京城图景进行了一次翔实 的舞台呈现，而《茶馆》则以同一时期的戊戌变法为开端，对清末至民国年间的京城众生进行了一次跨越数十年的描摹。“在《正红旗下》后 ，接着看《茶馆》 ，相信这样 的安排会给观众一份惊喜 。”北京人艺院长冯远征表示 。

　　作为中国话剧舞台上里程碑式 的作品 ，《茶馆》 的经典地位毋庸置疑。老舍先生 的剧本 ，焦菊隐 、夏淳作为导演的创造，林兆华 、杨立新担任复排艺术指导的继承，一代代表演艺术家对角色 的塑造 ，共同成就了这部舞台经典。几十年来，《茶馆》在北京人艺 的舞台上，如同一种精神，被坚守和传承 ；也如同一种仪式，伴随一代代观众和演员 ，连接起舞台上下 。

　　经过了去年《茶馆》院庆纪念场的演出，线上线下观众共同见证了这部作品的演出盛况。今年归来 ，这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕 、杨立新、何冰 、吴刚 、冯远征等在内的超强阵容，对观众而言，无疑又 是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴 。刚一开票 ，九场演出票就全部“秒空” ，足见这部经典在观众心目中始终不变的吸引力 。

　　打磨从未停止

　　本轮演出 的排练首日正值春节，排练厅里一片节日团聚 的气氛，大家互相拜个年 ，道几句家常话，将生活气息从台下延续到台上。二十余年的舞台沉淀 ，让这些角色在这代演员身上生长 ，而几十年的舞台配合 ，也让他们之间形成了不用言说的默契，正 是这种默契 ，让舞台群像塑造得丝丝入扣 。

　　此轮首演开启了《茶馆》第726场 的演出 。但作为经典 ，这部作品依旧没有停止打磨。无论 是演员对角色背景 的不断丰富，还是新演员进入剧组后 ，新老演员间的再次融合 ，都让这部作品 的排练和演出再次碰撞出新 的火花 。

　　大幕拉开，观众首先看到 的 是茶馆中生动鲜活 的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕” ，此轮排练中，执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练，扎扎实实地演好每一个细节 ，即便是舞台上转瞬间 的一举一动也要体现舞台真实。

　　传承不走样

　　“这 是我演的第365场 ，还 是356场，我得翻翻我的‘账本’。”从当初小心谨慎到现在越来越自信，饰演掌柜王利发的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年 。但他表示：“每次演出都有新鲜感 ，每一次讲出那些台词还 是会心潮澎湃 ，因为老舍先生 的剧本写得太好了 ，那些台词和历史、现实都结合得非常紧密，让我佩服他对社会发展的总结和预见。也正因为他写的 是真实 的人，所以才感人。”

　　“这些角色已经长在我们身上了 ，大家默契到了不用更多交流。”冯远征透露 ，尽管演员们已经对剧本再熟悉不过，但每一次排练仍很认真。他对自己 的表演始终有要求 ，那就是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样 ，精髓不能丢” 。

　　“观众买票 的理由首先 是老舍先生，是文学滋养这个剧院 ，这个品质我们需要继承 。”濮存昕希望，剧院的年轻演员能尽快成长起来 ，向老一辈表演艺术家 的艺术标准看齐 ，不断提高品质，把这部经典延续下去。

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）